О показе
О показе
18 июня в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели состоялся модный показ дипломных коллекций Института бизнеса и дизайна B&D. В рамках события были продемонстрированы 75 образов студентов программ бакалавриата «Дизайн костюма», «Арт-фэшн» и магистратуры «Дизайн авторской одежды и аксессуаров», объединённых темой учебного года — «Назад в будущее».
Каждая работа — это диалог с историей, переосмысление традиций, поиск собственного художественного языка и современное прочтение исторических отсылок: от скульптурных артефактов до урбанистических образов, от эстетики ретро-спорта до гранжа.
Каждая работа — это диалог с историей, переосмысление традиций, поиск собственного художественного языка и современное прочтение исторических отсылок: от скульптурных артефактов до урбанистических образов, от эстетики ретро-спорта до гранжа.
Прошлое как источник
вдохновения
Прошлое как источник
вдохновения
вдохновения
Работая над образами, каждый автор обращался к собственному источнику вдохновения и исследовал наследие разных эпох: исторические формы и силуэты, художественные принципы, техники работы с тканями и другие элементы материальной и визуальной культуры прошлого.
Архивные мотивы в проектах соединяются с современными технологиями, экспериментами с формой и индивидуальным художественным языком. Исторические коды не копируются буквально, а получают новое прочтение и становятся основой актуального дизайнерского высказывания.
Такой глубокий подход к исследованию заданной темы лежит в основе всего образовательного процесса Института бизнеса и дизайна B&D.
Архивные мотивы в проектах соединяются с современными технологиями, экспериментами с формой и индивидуальным художественным языком. Исторические коды не копируются буквально, а получают новое прочтение и становятся основой актуального дизайнерского высказывания.
Такой глубокий подход к исследованию заданной темы лежит в основе всего образовательного процесса Института бизнеса и дизайна B&D.
Дизайнеры
и коллекции
Дизайнеры
и коллекции
и коллекции
«Интерлюд» Ильи Шадрина — визуальная метафора рождения нового Я. Прощание с прошлым через сочетание силы и хрупкости, мужественности и утончённости.
«Aevum» Евы Карпенко — монументальная вневременная эстетика под влиянием Джона Гальяно для Dior. Одежда как скульптурный артефакт.
«FemmeÉre» Марины Смоктуновой — коллекция, вдохновлённая Лилей Брик, соединившей русский авангард и парижский кутюр. Синтез искусства, высокой моды и прет-а-порте.
«Radici e Ali» Марьям Цехаевой — коллекция о семейных ценностях. Диалектика корней и крыльев: традиции, адаптированные к современному ритму.
«Фрактура» Султана Мисрокова — превращение следов разрушения в язык формы. Военная эстетика и черкесские традиции в образе современного человека.
«Karasu Zoku» Галины Перминовой — вдохновение японскими дизайнерами 1980–1990-х. Асимметрия, нестандартные силуэты, ручные принты. Формы, обволакивающие тело, как кокон.
«Corde du roi» Виктории Пархаевой — элегантное прочтение вельвета через нео-нуарные силуэты 60-х годов.
«Олимпиада-80» Дарьи Гайбаловой — советская ретро-эстетика спорта. Микс ярких форм и лёгкой иронии.
«Cornucopia» Елизаветы Рогозиной — идентичность через природу Дальнего Востока. Фактуры, цвета и рисунки, свойственные родным местам автора.
«Overlay» Василисы Мареевой — техника колор-блокинга, где полупрозрачные слои создают новые цвета. Вдохновение — «свингующий Лондон» Мэри Куант.
«Ropes» Яны Ситдиковой — стиль сафари в переосмыслении. Вдохновение — платье Ив Сен Лорана «Saharian».
«Jadoo» Амины Курбанмагомедовой — исследование индийского национального костюма: история, конструкции, художественные особенности.
«Метрополис» Всеволода Глебова — коллекция по мотивам одноимённого фильма. Люди прошлого о нашем времени, технологии и общество. Главный вопрос: «проводником между головой и руками должно быть сердце».
«Лион» Марины Мачневой — диалог текстиля и архитектуры: жаккард и брутализм, ритм орнамента и конструктивный объём.
«Nostalgia del tessuto» Анастасии Гавриловой — идея «победы над временем». Эстетизация старости, принятие ветхости как ценности. Вдохновение — фильм Тарковского «Ностальгия» и гранж.
«Post.glam» Ефросинии Пузаковой — эстетика глэм-рока как источник для создания современной одежды.
«Past is present» Ильи Корина — симбиоз прошлого и настоящего через архетипы: странник, воин, власть, ремесло, защита, путь, ритуал. Два образа странника в рамках единой коллекции.
«Кираса» Софьи Коршаковой — вдохновение архивами футуристов XX века. Металл как пластичный элемент новой телесности и футуристической эстетики.
Дипломный руководитель проектов — Элина Андросова, заведующая кафедрой дизайна костюма B&D, кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.
Завершил показ образ первокурсника Вениамина Приходько, вдохновлённый испанским костюмом середины XVII века и отражающий в современной интерпретации исторические формы и характерную декоративность эпохи.
Появление проекта начинающего автора в финале дипломного показа стало символической отсылкой к теме «Назад в будущее» — обращением к тому времени, когда каждый из сегодняшних выпускников, представивших полноценные коллекции, только создавал свои первые работы.
«Aevum» Евы Карпенко — монументальная вневременная эстетика под влиянием Джона Гальяно для Dior. Одежда как скульптурный артефакт.
«FemmeÉre» Марины Смоктуновой — коллекция, вдохновлённая Лилей Брик, соединившей русский авангард и парижский кутюр. Синтез искусства, высокой моды и прет-а-порте.
«Radici e Ali» Марьям Цехаевой — коллекция о семейных ценностях. Диалектика корней и крыльев: традиции, адаптированные к современному ритму.
«Фрактура» Султана Мисрокова — превращение следов разрушения в язык формы. Военная эстетика и черкесские традиции в образе современного человека.
«Karasu Zoku» Галины Перминовой — вдохновение японскими дизайнерами 1980–1990-х. Асимметрия, нестандартные силуэты, ручные принты. Формы, обволакивающие тело, как кокон.
«Corde du roi» Виктории Пархаевой — элегантное прочтение вельвета через нео-нуарные силуэты 60-х годов.
«Олимпиада-80» Дарьи Гайбаловой — советская ретро-эстетика спорта. Микс ярких форм и лёгкой иронии.
«Cornucopia» Елизаветы Рогозиной — идентичность через природу Дальнего Востока. Фактуры, цвета и рисунки, свойственные родным местам автора.
«Overlay» Василисы Мареевой — техника колор-блокинга, где полупрозрачные слои создают новые цвета. Вдохновение — «свингующий Лондон» Мэри Куант.
«Ropes» Яны Ситдиковой — стиль сафари в переосмыслении. Вдохновение — платье Ив Сен Лорана «Saharian».
«Jadoo» Амины Курбанмагомедовой — исследование индийского национального костюма: история, конструкции, художественные особенности.
«Метрополис» Всеволода Глебова — коллекция по мотивам одноимённого фильма. Люди прошлого о нашем времени, технологии и общество. Главный вопрос: «проводником между головой и руками должно быть сердце».
«Лион» Марины Мачневой — диалог текстиля и архитектуры: жаккард и брутализм, ритм орнамента и конструктивный объём.
«Nostalgia del tessuto» Анастасии Гавриловой — идея «победы над временем». Эстетизация старости, принятие ветхости как ценности. Вдохновение — фильм Тарковского «Ностальгия» и гранж.
«Post.glam» Ефросинии Пузаковой — эстетика глэм-рока как источник для создания современной одежды.
«Past is present» Ильи Корина — симбиоз прошлого и настоящего через архетипы: странник, воин, власть, ремесло, защита, путь, ритуал. Два образа странника в рамках единой коллекции.
«Кираса» Софьи Коршаковой — вдохновение архивами футуристов XX века. Металл как пластичный элемент новой телесности и футуристической эстетики.
Дипломный руководитель проектов — Элина Андросова, заведующая кафедрой дизайна костюма B&D, кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.
Завершил показ образ первокурсника Вениамина Приходько, вдохновлённый испанским костюмом середины XVII века и отражающий в современной интерпретации исторические формы и характерную декоративность эпохи.
Появление проекта начинающего автора в финале дипломного показа стало символической отсылкой к теме «Назад в будущее» — обращением к тому времени, когда каждый из сегодняшних выпускников, представивших полноценные коллекции, только создавал свои первые работы.
Дипломный показ Института бизнеса и дизайна B&D посетили представители профессионального сообщества, медиа и блогеры, в числе которых The Blueprint News, Moda 24/7, издание 360.ru, Srsly, РИА Мода, РОМАОМОДЕ, Profashion, журнал DEL’ARTE (Дельарте), BELT, Эвелина Хромченко, журнал WEDDING, The Voice, телеканалы «Москва 24», «Пятница» и другие.
Это событие стало не только завершением учебного года, но началом нового профессионального пути для молодых дизайнеров. Каждый из них вышел на подиум с собственным взглядом и готовностью говорить о времени, культуре и человеке через моду, превращая историческое наследие в источник смелых идей и формируя образ будущего — свободного, многогранного и открытого новым смыслам.
Подробнее о коллекциях, источниках вдохновения и процессе создания образов — в сюжете B&D LIVE.
Это событие стало не только завершением учебного года, но началом нового профессионального пути для молодых дизайнеров. Каждый из них вышел на подиум с собственным взглядом и готовностью говорить о времени, культуре и человеке через моду, превращая историческое наследие в источник смелых идей и формируя образ будущего — свободного, многогранного и открытого новым смыслам.
Подробнее о коллекциях, источниках вдохновения и процессе создания образов — в сюжете B&D LIVE.
