О событии
О событии
14–15 февраля 2026 года в Институте бизнеса и дизайна B&D состоялось двухдневное выставочно-образовательное событие, посвящённое современному дизайну одежды и развитию молодых талантов — B&D Fashion Weekend. В рамках темы учебного года «Back to the Future» или «Назад в будущее» студенты 1-4 курсов профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн» представили свои проекты, в которых история моды пересеклась с актуальными художественными и технологическими запросами современности.
Тема: «Назад в будущее»
Тема: «Назад в будущее»
Экспозиция была выстроена вокруг результатов работы осеннего семестра по теме года «Back to the Future» / «Назад в будущее», и все представленные проекты напрямую связаны с этим вектором.
«Каждый год задаётся тема. В этом году — “Назад в будущее”. Все те наработки, новинки технического прогресса, образы и деталировку, которые были в прошлом, студенты “вынимают” — каждый свою находку — и воплощают уже в современных аутфитах, встроенных в канву сегодняшнего мира фэшн», — подчеркнула Элина Андросова, руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн», кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.
Речь здесь идёт не о стилизации или ностальгии. Студенты анализируют историю техники, эволюцию материалов и технологий швейного производства, чтобы на их основе формировать актуальные решения. Показателен пример с изобретением жаккардового станка, которое породило новый пласт текстильной эстетики: технологический скачок стал источником художественного языка. Именно такой логике проектирования обучаются будущие дизайнеры.
«Нельзя делать будущее, не зная свою историю и своё прошлое. Это путь в никуда», — подчеркивает руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн».
«Каждый год задаётся тема. В этом году — “Назад в будущее”. Все те наработки, новинки технического прогресса, образы и деталировку, которые были в прошлом, студенты “вынимают” — каждый свою находку — и воплощают уже в современных аутфитах, встроенных в канву сегодняшнего мира фэшн», — подчеркнула Элина Андросова, руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн», кандидат культурологии, доцент, член Союза Дизайнеров России, член Союза художников России, член Союза дизайнеров Москвы.
Речь здесь идёт не о стилизации или ностальгии. Студенты анализируют историю техники, эволюцию материалов и технологий швейного производства, чтобы на их основе формировать актуальные решения. Показателен пример с изобретением жаккардового станка, которое породило новый пласт текстильной эстетики: технологический скачок стал источником художественного языка. Именно такой логике проектирования обучаются будущие дизайнеры.
«Нельзя делать будущее, не зная свою историю и своё прошлое. Это путь в никуда», — подчеркивает руководитель профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн».
Выставка проектов
Выставка проектов
Событие стало отражением системного подхода к профессии художника по костюму — одной из самых сложных творческих специальностей, требующей синтеза множества дисциплин. Результаты их освоения студентами за семестр и стали основой экспозиции.
Так, в рамках дисциплины «Архитектоника костюмных форм» было представлено сразу два проекта. Первый — «Трансформация базовых форм костюма», где первокурсники осваивали начальные приёмы формообразования, создавая индивидуальный образный строй. Работа была сосредоточена на структуре, объёме и пластике костюма.
Второй проект — «Выразительные возможности фактуры», направленный на исследование текстильных и инновационных материалов через фактуризацию поверхности: многослойность, аппликацию, разрыв, перфорацию, сминание, складывание, скручивание, обмотку, плетение, прозрачность и другие приёмы. Исходным материалом стала ахроматическая джинсовая ткань, что усилило концентрацию на пластике и текстуре.
Преподаватель: Василий Бычков
«Я была удивлена, узнав, что это первый курс. Всё выглядит живо, новаторски, свободно. И очень важно в процессе обучения не растерять это состояние — не оказаться в рамках, а наоборот, зная схемы и канонические правила, сохранять творческую свободу и не бояться экспериментировать дальше», — прокомментировала работы Мария Цигаль, известный российский дизайнер, модельер и стилист, основательница бренда Masha Tsigal.
В результате освоения дисциплин «Проектирование костюма» и «Выполнение проекта в материале» был реализован проект, созвучный с темой года — «Назад в будущее». Студенты 2 курса исследовали диалог прошлого и будущего, переосмысливая исторические формы, силуэты, конструктивные приёмы и декоративные элементы в контексте современного и перспективного образа. Проектирование строилось на анализе культурных кодов разных эпох и их трансформации в актуальный костюм.
Преподаватели: Мархабо Марахимова, Юлия Шульгина
По дисциплине «Компьютерная графика в дизайне костюма» представлена работа второкурсников «3D-моделирование. Эволюция проектных методов в дизайне». Работа велась в программе CLO 3D, позволяющей решать полный спектр задач — от концептуального поиска формы и сложного моделирования до виртуальной примерки и фотореалистичной визуализации. 3D-проектирование рассматривается как технология, трансформирующая классический подход к созданию моды.
Преподаватель: Наталья Курилина
Развитием цифрового направления стал проект третьего курса «Digital fashion: Архивы будущего», где 3D выступает не как вспомогательный инструмент, а как самостоятельное пространство художественного высказывания. Дизайнер управляет не только одеждой, но и средой — движением, атмосферой, визуальным контекстом, расширяя границы проектного метода.
Преподаватель: Наталья Курилина
В рамках дисциплины «Костюмографика» (1–3 курсы) реализован межкурсовой проект «Исследование визуального кода творческой школы через fashion-иллюстрацию». Экспозиция наглядно показала эволюцию профессиональных навыков — от базовых графических решений до сформированного авторского стиля. Современные инструменты позволили переосмыслить архивы Института бизнеса и дизайна и транслировать его ДНК через актуальный язык иллюстрации.
Преподаватель: Наталья Курилина
По дисциплине «Цветная графика» второкурсники представили проект «Ритм материи: фактура в движении», в котором характер материала передавался через динамику стилизованной фигуры, формируя единый ритмический строй композиции (формат 150×110 см, смешанная техника). Студенты первого курса показали проект «Архивный код: деталь как тренд» — анализ iconic-деталей ретро-коллекций XX–XXI веков с их трансформацией в основу современных визуальных образов (формат 50×50 см, смешанная техника).
Преподаватель: Юлия Третьякова
В рамках дисциплины «Цветоведение» (1 курс) студенты работали с живописным наследием А.А. Экстер, выполняя копии и инверсии её произведений. Инверсии стали основой для разработки графических решений сумок путём наложения живописных композиций на современную форму аксессуара.
Преподаватель: Зоя Таньшина
В дисциплине «Новые медиа» (3–4 курсы) была представлена фэшн-фотография как форма визуального высказывания в современном медиапространстве. Студенты выступали одновременно в роли концепт-дизайнеров, стилистов, фотографов и арт-директоров, демонстрируя комплексный подход к созданию модного образа и его медийной презентации.
Преподаватель: Даниела Джокович
Таким образом, выставочно-проектный блок B&D Fashion Weekend продемонстрировал продуманную работу с формой, конструкцией, цветом и цифровыми инструментами, что отразило не только художественную выразительность, но и понимание студентами технологической базы.
Так, в рамках дисциплины «Архитектоника костюмных форм» было представлено сразу два проекта. Первый — «Трансформация базовых форм костюма», где первокурсники осваивали начальные приёмы формообразования, создавая индивидуальный образный строй. Работа была сосредоточена на структуре, объёме и пластике костюма.
Второй проект — «Выразительные возможности фактуры», направленный на исследование текстильных и инновационных материалов через фактуризацию поверхности: многослойность, аппликацию, разрыв, перфорацию, сминание, складывание, скручивание, обмотку, плетение, прозрачность и другие приёмы. Исходным материалом стала ахроматическая джинсовая ткань, что усилило концентрацию на пластике и текстуре.
Преподаватель: Василий Бычков
«Я была удивлена, узнав, что это первый курс. Всё выглядит живо, новаторски, свободно. И очень важно в процессе обучения не растерять это состояние — не оказаться в рамках, а наоборот, зная схемы и канонические правила, сохранять творческую свободу и не бояться экспериментировать дальше», — прокомментировала работы Мария Цигаль, известный российский дизайнер, модельер и стилист, основательница бренда Masha Tsigal.
В результате освоения дисциплин «Проектирование костюма» и «Выполнение проекта в материале» был реализован проект, созвучный с темой года — «Назад в будущее». Студенты 2 курса исследовали диалог прошлого и будущего, переосмысливая исторические формы, силуэты, конструктивные приёмы и декоративные элементы в контексте современного и перспективного образа. Проектирование строилось на анализе культурных кодов разных эпох и их трансформации в актуальный костюм.
Преподаватели: Мархабо Марахимова, Юлия Шульгина
По дисциплине «Компьютерная графика в дизайне костюма» представлена работа второкурсников «3D-моделирование. Эволюция проектных методов в дизайне». Работа велась в программе CLO 3D, позволяющей решать полный спектр задач — от концептуального поиска формы и сложного моделирования до виртуальной примерки и фотореалистичной визуализации. 3D-проектирование рассматривается как технология, трансформирующая классический подход к созданию моды.
Преподаватель: Наталья Курилина
Развитием цифрового направления стал проект третьего курса «Digital fashion: Архивы будущего», где 3D выступает не как вспомогательный инструмент, а как самостоятельное пространство художественного высказывания. Дизайнер управляет не только одеждой, но и средой — движением, атмосферой, визуальным контекстом, расширяя границы проектного метода.
Преподаватель: Наталья Курилина
В рамках дисциплины «Костюмографика» (1–3 курсы) реализован межкурсовой проект «Исследование визуального кода творческой школы через fashion-иллюстрацию». Экспозиция наглядно показала эволюцию профессиональных навыков — от базовых графических решений до сформированного авторского стиля. Современные инструменты позволили переосмыслить архивы Института бизнеса и дизайна и транслировать его ДНК через актуальный язык иллюстрации.
Преподаватель: Наталья Курилина
По дисциплине «Цветная графика» второкурсники представили проект «Ритм материи: фактура в движении», в котором характер материала передавался через динамику стилизованной фигуры, формируя единый ритмический строй композиции (формат 150×110 см, смешанная техника). Студенты первого курса показали проект «Архивный код: деталь как тренд» — анализ iconic-деталей ретро-коллекций XX–XXI веков с их трансформацией в основу современных визуальных образов (формат 50×50 см, смешанная техника).
Преподаватель: Юлия Третьякова
В рамках дисциплины «Цветоведение» (1 курс) студенты работали с живописным наследием А.А. Экстер, выполняя копии и инверсии её произведений. Инверсии стали основой для разработки графических решений сумок путём наложения живописных композиций на современную форму аксессуара.
Преподаватель: Зоя Таньшина
В дисциплине «Новые медиа» (3–4 курсы) была представлена фэшн-фотография как форма визуального высказывания в современном медиапространстве. Студенты выступали одновременно в роли концепт-дизайнеров, стилистов, фотографов и арт-директоров, демонстрируя комплексный подход к созданию модного образа и его медийной презентации.
Преподаватель: Даниела Джокович
Таким образом, выставочно-проектный блок B&D Fashion Weekend продемонстрировал продуманную работу с формой, конструкцией, цветом и цифровыми инструментами, что отразило не только художественную выразительность, но и понимание студентами технологической базы.
Перфоманс
Перфоманс
В рамках B&D Fashion Weekend состоялся перформанс, ставший частью общей художественной концепции события. Вместо традиционного показа была предложена иная форма представления: образы существовали внутри выставочного пространства, постепенно раскрываясь в движении.
Так, в контексте темы года прошлое перестаёт восприниматься как застывшая субстанция — архивная форма, лишённая динамики. В перформативной части оно начинало двигаться в сегодняшнем дне, обретая актуальное звучание через пластику и присутствие.
Благодаря такому подходу костюм перестаёт восприниматься как статичный экспонат и становится живым высказыванием, способным существовать вне времени и пространства. Такой формат усилил ключевую идею события — диалог эпох, в котором история не цитируется, а проживается заново.
Так, в контексте темы года прошлое перестаёт восприниматься как застывшая субстанция — архивная форма, лишённая динамики. В перформативной части оно начинало двигаться в сегодняшнем дне, обретая актуальное звучание через пластику и присутствие.
Благодаря такому подходу костюм перестаёт восприниматься как статичный экспонат и становится живым высказыванием, способным существовать вне времени и пространства. Такой формат усилил ключевую идею события — диалог эпох, в котором история не цитируется, а проживается заново.
Лекторий
Лекторий
Важной частью программы стал лекторий от ведущих специалистов индустрии, посвящённый актуальным вопросам современной моды и объединивший студентов и действующих профессионалов. Встречи с экспертами задали стратегический горизонт обсуждения — от глобальных трендов до практики построения устойчивого бренда и авторского художественного пути.
Открыла лекторий аналитическая лекция о модных тенденциях сезона весна–лето 2027, спикером которой стал Станислав Зимин — кандидат филологических наук, тренд-аналитик, международный спикер, автор курса по прогнозированию трендов в Центре креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист по макро-трендам агентства Trendsite, член рабочей группы Комиссии по развитию моды и fashion-индустрии при Торгово-промышленной палате РФ, член жюри международного конкурса «Адмиралтейская игла».
Разговор был сосредоточен не столько на поверхностных визуальных признаках тренда, сколько на глубинных культурных сдвигах, которые формируют будущее моды. Станислав обозначил взаимосвязанность как ключевую тенденцию 2027 года: соединение противоположностей — света и тьмы, природы и технологий, древнего и современного, онлайн и офлайн, рациональности и духовности. Темы сезона бросают вызов понятию совершенства: ценность приобретает трение, несовпадение, напряжение.
Цветовые решения также строятся на принципе столкновения — палитры намеренно не сочетаются друг с другом, нарушая привычную гармонию и заставляя зрителя перестраивать восприятие. В этом контексте мода рассматривается как поле интеллектуального и эмоционального эксперимента.
Продолжила образовательный блок Евгения Никитина, консультант по стратегии в маркетинге, имиджмейкер-стилист, преподаватель Института бизнеса и дизайна B&D, выступив во второй день события с практическим разговором о реальном устройстве индустрии.
Лекция была посвящена тому, что остаётся за пределами глянцевой стороны моды — финансовым рискам, ошибкам стратегического позиционирования и системным просчётам молодых брендов. Евгения обозначила ключевую проблему: понимание того, что, как и кому продавать, становится определяющим фактором устойчивости бренда. Потребитель меняется быстрее, чем индустрия успевает адаптироваться, и уже сегодня необходимо проектировать стратегию с горизонтом в 5 лет — на момент выхода нынешних студентов в профессиональную практику.
Завершением лектория стала творческая встреча с Романом Ермаковым — художником, скульптором, популяризатором современного и паблик-арт искусства.
Разговор был посвящён нелинейности профессионального пути художника, поиску собственного языка и трансформации художественного мышления в формате арт-фэшн. Форма в этом направлении перестаёт быть исключительно функциональной — она становится самостоятельным высказыванием и выходит за пределы традиционного понимания костюма.
Спикер рассказал о своём опыте работы, а также о том, как современное искусство формирует новые точки соприкосновения с модой. В контексте темы «Назад в будущее» он подчеркнул принципиальную связь эксперимента и исторической памяти.
«Эксперименты будущего всегда связаны с опытом прошлого. Очень важно знать, что было сделано до тебя, и понимать, в чём твоя уникальность сегодня. Такие проекты помогают увидеть, что было создано 10, 20, 100 лет назад, и при этом использовать этот опыт по-новому. Не повторить, не скопировать, а обнаружить нереализованный потенциал — то, что в своё время не могло быть воплощено из-за отсутствия технических возможностей или материальной базы. И уже в сегодняшнем дне по-новому взглянуть на задачи авторов тех лет», — отметил Роман.
B&D Fashion Weekend стал не итогом, а стратегической точкой большого образовательного маршрута. Работа с темой «Назад в будущее», начатая через исследование формы, материала, технологии и художественного высказывания, продолжится и выйдет на новый уровень в финале учебного года.
Традиционно её кульминацией станет масштабный фэшн-показ студентов — событие, где академический поиск трансформируется в полноценные авторские коллекции, а концепции обретут завершённую форму. Именно там идеи, зародившиеся в исследовании и переосмыслении истории, окончательно оформятся как самостоятельные художественные позиции, определяющие наше будущее!
Открыла лекторий аналитическая лекция о модных тенденциях сезона весна–лето 2027, спикером которой стал Станислав Зимин — кандидат филологических наук, тренд-аналитик, международный спикер, автор курса по прогнозированию трендов в Центре креативных индустрий МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист по макро-трендам агентства Trendsite, член рабочей группы Комиссии по развитию моды и fashion-индустрии при Торгово-промышленной палате РФ, член жюри международного конкурса «Адмиралтейская игла».
Разговор был сосредоточен не столько на поверхностных визуальных признаках тренда, сколько на глубинных культурных сдвигах, которые формируют будущее моды. Станислав обозначил взаимосвязанность как ключевую тенденцию 2027 года: соединение противоположностей — света и тьмы, природы и технологий, древнего и современного, онлайн и офлайн, рациональности и духовности. Темы сезона бросают вызов понятию совершенства: ценность приобретает трение, несовпадение, напряжение.
Цветовые решения также строятся на принципе столкновения — палитры намеренно не сочетаются друг с другом, нарушая привычную гармонию и заставляя зрителя перестраивать восприятие. В этом контексте мода рассматривается как поле интеллектуального и эмоционального эксперимента.
Продолжила образовательный блок Евгения Никитина, консультант по стратегии в маркетинге, имиджмейкер-стилист, преподаватель Института бизнеса и дизайна B&D, выступив во второй день события с практическим разговором о реальном устройстве индустрии.
Лекция была посвящена тому, что остаётся за пределами глянцевой стороны моды — финансовым рискам, ошибкам стратегического позиционирования и системным просчётам молодых брендов. Евгения обозначила ключевую проблему: понимание того, что, как и кому продавать, становится определяющим фактором устойчивости бренда. Потребитель меняется быстрее, чем индустрия успевает адаптироваться, и уже сегодня необходимо проектировать стратегию с горизонтом в 5 лет — на момент выхода нынешних студентов в профессиональную практику.
Завершением лектория стала творческая встреча с Романом Ермаковым — художником, скульптором, популяризатором современного и паблик-арт искусства.
Разговор был посвящён нелинейности профессионального пути художника, поиску собственного языка и трансформации художественного мышления в формате арт-фэшн. Форма в этом направлении перестаёт быть исключительно функциональной — она становится самостоятельным высказыванием и выходит за пределы традиционного понимания костюма.
Спикер рассказал о своём опыте работы, а также о том, как современное искусство формирует новые точки соприкосновения с модой. В контексте темы «Назад в будущее» он подчеркнул принципиальную связь эксперимента и исторической памяти.
«Эксперименты будущего всегда связаны с опытом прошлого. Очень важно знать, что было сделано до тебя, и понимать, в чём твоя уникальность сегодня. Такие проекты помогают увидеть, что было создано 10, 20, 100 лет назад, и при этом использовать этот опыт по-новому. Не повторить, не скопировать, а обнаружить нереализованный потенциал — то, что в своё время не могло быть воплощено из-за отсутствия технических возможностей или материальной базы. И уже в сегодняшнем дне по-новому взглянуть на задачи авторов тех лет», — отметил Роман.
B&D Fashion Weekend стал не итогом, а стратегической точкой большого образовательного маршрута. Работа с темой «Назад в будущее», начатая через исследование формы, материала, технологии и художественного высказывания, продолжится и выйдет на новый уровень в финале учебного года.
Традиционно её кульминацией станет масштабный фэшн-показ студентов — событие, где академический поиск трансформируется в полноценные авторские коллекции, а концепции обретут завершённую форму. Именно там идеи, зародившиеся в исследовании и переосмыслении истории, окончательно оформятся как самостоятельные художественные позиции, определяющие наше будущее!
