О событии
О событии
10 апреля в Институте бизнеса и дизайна B&D в рамках просветительского проекта B&D ART состоялась лекция Елизаветы Лихачёвой — историка искусства и архитектуры, одного из ключевых профессионалов музейного дела в России. Встреча была посвящена тому, как создаётся выставка и почему способ показа искусства нередко влияет на восприятие не меньше, чем сами произведения.
Разговор вышел далеко за пределы привычного представления о выставке как о наборе экспонатов в зале. Елизавета Лихачёва показала, что искусство начинают «показывать» ещё до открытия самой экспозиции: смысл формируется через пространство, маршрут зрителя, драматургию, соседство произведений и общий контекст. Отдельное внимание было уделено базовым принципам экспонирования и историческим примерам показа искусства — от частных коллекций до крупных музейных проектов. В этом контексте Елизавета Лихачёва обращалась к шпалерной развеске в особняке Сергея Щукина, к Salle des États в Лувре, к выставке Питера Пауля Рубенса в галерее Боргезе, проекту «Караваджо-2025» в Палаццо Барберини, а также к выставкам Метрополитен-музея — от «Искусства Океании» до «Мимолётности: Аромат цвета». Через эти примеры особенно ясно прозвучала мысль о том, что показ искусства никогда не бывает нейтральным: он всегда задаёт оптику восприятия, управляет вниманием и выстраивает отношения между произведением, пространством и зрителем.
Важной частью лекции стал разговор о выставке как о сложной системе, в которой художественная идея неотделима от экономики, логистики и медийного сопровождения. Обсуждалось, как формируются зрительские потоки, почему одни проекты становятся культурными событиями, а другие остаются профессиональными высказываниями для узкого круга, и может ли выставка быть не только значимой, но и прибыльной. Лекция ясно показала: за сильной экспозицией всегда стоит не только кураторский замысел, но и точный расчёт, работа с аудиторией и понимание законов публичного внимания.
Елизавета Лихачёва также обратилась к примерам выставок, которые меняли не только репутации художников, но и культурную атмосферу своего времени. В центре обсуждения оказались проекты, становившиеся политическими, общественными и символическими событиями, — от скандальной выставки 1937 года «Дегенеративное искусство» в Берлине до легендарной «Москва–Париж» (1979), выставки «Ив Сен-Лоран. 28 лет творчества» в ЦДХ и проекта «Диор: под знаком искусства» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Через эти кейсы особенно ясно прозвучала мысль о том, что выставочное дело — это не вспомогательная часть искусства, а самостоятельный инструмент культурного воздействия, способный менять общественный взгляд на художника, моду, музей и целую эпоху.
Разговор вышел далеко за пределы привычного представления о выставке как о наборе экспонатов в зале. Елизавета Лихачёва показала, что искусство начинают «показывать» ещё до открытия самой экспозиции: смысл формируется через пространство, маршрут зрителя, драматургию, соседство произведений и общий контекст. Отдельное внимание было уделено базовым принципам экспонирования и историческим примерам показа искусства — от частных коллекций до крупных музейных проектов. В этом контексте Елизавета Лихачёва обращалась к шпалерной развеске в особняке Сергея Щукина, к Salle des États в Лувре, к выставке Питера Пауля Рубенса в галерее Боргезе, проекту «Караваджо-2025» в Палаццо Барберини, а также к выставкам Метрополитен-музея — от «Искусства Океании» до «Мимолётности: Аромат цвета». Через эти примеры особенно ясно прозвучала мысль о том, что показ искусства никогда не бывает нейтральным: он всегда задаёт оптику восприятия, управляет вниманием и выстраивает отношения между произведением, пространством и зрителем.
Важной частью лекции стал разговор о выставке как о сложной системе, в которой художественная идея неотделима от экономики, логистики и медийного сопровождения. Обсуждалось, как формируются зрительские потоки, почему одни проекты становятся культурными событиями, а другие остаются профессиональными высказываниями для узкого круга, и может ли выставка быть не только значимой, но и прибыльной. Лекция ясно показала: за сильной экспозицией всегда стоит не только кураторский замысел, но и точный расчёт, работа с аудиторией и понимание законов публичного внимания.
Елизавета Лихачёва также обратилась к примерам выставок, которые меняли не только репутации художников, но и культурную атмосферу своего времени. В центре обсуждения оказались проекты, становившиеся политическими, общественными и символическими событиями, — от скандальной выставки 1937 года «Дегенеративное искусство» в Берлине до легендарной «Москва–Париж» (1979), выставки «Ив Сен-Лоран. 28 лет творчества» в ЦДХ и проекта «Диор: под знаком искусства» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Через эти кейсы особенно ясно прозвучала мысль о том, что выставочное дело — это не вспомогательная часть искусства, а самостоятельный инструмент культурного воздействия, способный менять общественный взгляд на художника, моду, музей и целую эпоху.
Финальная часть встречи была посвящена сегодняшнему дню и ближайшему будущему выставочных практик. Речь шла о мультимедийных и иммерсивных форматах, о допустимых границах технологического вмешательства, о новых способах вовлечения зрителя и о том, как меняется сама выставочная концепция в эпоху цифровых инструментов и ИИ. Этот разговор разворачивался на примерах мультимедийного проекта Музея Алтаря Мира в Риме, промовидео выставки Модильяни в Генуе, проекта «Коснуться главного» Музея русского импрессионизма, выставки «Музыкальные тела» в Метрополитен-музее, а также работ, связанных с AI-искусством и интерактивными форматами. Благодаря этому лекция вышла за рамки музейной темы и стала по-настоящему актуальной для всех, кто работает с визуальной культурой, дизайном и современными форматами коммуникации.
Встреча «Искусство показывать искусство» стала содержательным разговором о выставке как о языке, который формирует смыслы, управляет вниманием и влияет на то, как общество видит искусство. Она собрала не только студентов, преподавателей, выпускников B&D, но сотрудников ведущих музеев, архитекторов, журналистов и кураторов выставок, а также представителей всех отраслей бизнеса и дизайна. Некоторые из зрителей приехали в B&D из других городов — специально, чтобы посетить эту лекцию. Всех этих людей объединило интерес к профессиональной экспертизе, которая облечена в яркую, хлесткую форму культурной риторики Елизаветы Лихачёвой!
Встреча «Искусство показывать искусство» стала содержательным разговором о выставке как о языке, который формирует смыслы, управляет вниманием и влияет на то, как общество видит искусство. Она собрала не только студентов, преподавателей, выпускников B&D, но сотрудников ведущих музеев, архитекторов, журналистов и кураторов выставок, а также представителей всех отраслей бизнеса и дизайна. Некоторые из зрителей приехали в B&D из других городов — специально, чтобы посетить эту лекцию. Всех этих людей объединило интерес к профессиональной экспертизе, которая облечена в яркую, хлесткую форму культурной риторики Елизаветы Лихачёвой!
