Программа
Подготовительный курс
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
За время обучения слушатели приобретают художественную подготовку, необходимую для успешного поступления на творческие специальности, учатся грамотно оформлять свою работу, выбирать сюжет, делать подборку готовых работ, и создают собственное портфолио.
В программу обучения продвинутого уровня входят шесть основных дисциплин: академический рисунок и живопись, дизайнерский рисунок, основы композиции, введение в дизайн и история искусств.
Академический рисунок
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Академический рисунок является одной из базовых составляющих художественного образования. Формирование особой формы конструктивно-пространственного представления о предметах и передача их изображения на плоскости; развитие практических умений владения техниками и материалами рисунка, присущими ему средствами и приемами реалистического изображения.
Задания: натюрморт из геометрических тел, бытовой натюрморт, наброски, зарисовки, копии.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Выполнять рисунки, наброски и зарисовки с использованием
различных средств, материалов и графических техник. Композиционно размещать
изображение на листе бумаги с учетом точки зрения, линии горизонта и перспективного
сокращения. Анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее
строение. Верно изображать объемные объекты предметного мира, пространства и
человеческой фигуры на плоскости с учетом конструкции, пропорций, перспективы и
характера. Выявлять объемные формы предметов с помощью светотени. Обобщать и
доводить до завершения рисунки, рассчитанные на многочасовую работу.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
- Методы изобразительного языка академического рисунка
- Основные принципы реалистического изображения
- Система правил и приемов взаимного расположения частей
в единое гармоническое целое - Основы строения, конструкции и пространства объектов
предметного мира и человеческой фигуры - Законы перспективы, пропорций, света и теней
- Методическая последовательность ведения рисунка
- Пластическая анатомия человеческой фигуры
Академическая живопись
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Формирование понятия гармоничной цветовой композиции и
выработке практических навыков в работе с разными художественными материалами. Дисциплина позволяет научиться отражать на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах, нюансах и контрастах.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Обучение работе с натуры и закрепление на практике
основных законов цветового и живописного построения, а также усвоение в процессе
практической работы основных понятий: «тепло-холодно», понятия контраста,
родственности цветов, изучить колористику, тональные отношения на примерах натюрмортных
постановок. Слушатели учатся создавать средствами живописи композиции различной степени сложности.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
- Методы и техники акварельной живописи
- Основные понятия и законы колористики
- Закономерность распределения светотени и цвета на объемных предметах
- Закономерность тональных и цветовых отношений
Основы композиции
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Изучение на практике первичных графических элементов композиции и важнейших принципов ее организации; комплексное освоение сущности художественного творчества на базе изучения законов, правил, средств и приемов композиции как на плоскости, так и в пространстве; способствование развитию индивидуальности, творческого воображения, образного мышления и художественного вкуса; формирование тактильных и зрительных эмоций, чувства творческой свободы.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Создание целостных композиций на плоскости, в объеме и в пространстве, применяя известные способы построения и формообразования; визуализация идей с использованием различных графических средств и приемов; способность перевода плоского изображения в объемное и пространственное; трансформация образов в концепции, являющиеся основной базой возникновения новых форм.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
- Изобразительные единицы на плоскости;
- Средства гармонизации формы:
симметрия, дисимметрия, асимметрия,
статика, динамика,
контраст, нюанс, тождество,
метр, ритм,
пропорции, масштаб,
модуль; - Поверхность;
- Фактуры;
- Рельеф;
- Объем;
- Пространство.
Дизайнерский рисунок
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Дисциплина «Дизайнерский рисунок» прививает основы профессионального мировоззрения, воспитывает умение из разрозненных деталей, свойств, явлений создавать стройную целостную систему, показывает отношение к листу как к проектному пространству.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Изучение механизма реализации идеи в проектной деятельности, овладение инструментами и материалами, необходимыми для этого; поиск образных решений; изучение основных принципов работы над графическим листом; выработка личного творческого подхода и образного пластического языка.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
- Работа с моделью. Метаморфозы.
- Пластические, пространственные импровизации. Линейное решение
- Ассоциативные черты модели и адекватное графическое решение
- Абстрактные упражнения
- Формат листа. Абрис пятна
- Эмоциональная память
- Тонально-фактурная шкала
- Структура чёрно-белого кадра
- Работа с моделью, режиссерский ряд
- Варианты структуры листа и модели
- Сюжетные и абстрактные ассоциации
Введение в дизайн
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ
Введение в специальность дает возможность слушателю ознакомиться со спецификой профессиональной деятельности в области дизайна архитектурной среды. Дисциплина знакомит слушателя с истоками возникновения дизайна, его спецификой развития. Изучается структура изображения на плоскости с выходом в объем и пространство. Средства гармонизации формы рассматриваются в ее взаимосвязи с окружающим пространством. Дается понимание проектной деятельности и ее специфики в дизайне.
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ
- изучение на практике основных закономерностей организации формы и ее взаимосвязи с окружающим пространством;
- формирование креативного мышления;
- освоение языка, средств и методов визуального представления идей;
- знакомство с методологией проектирования и применение ее на практике.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
- Среда и взаимодействие с ней человека.
- Дизайн мебели и предметов интерьера.
- Средовой дизайн.
- Графический дизайн и дизайн среды.
- Дизайн интерьера.
- Ландшафтный дизайн. Открытое пространство.
История искусств
Изучение художественных стилей и знакомство с творчеством художников разных эпох: от древнерусского и западноевропейского искусства Средневековья до искусства XX-XXI вв.
Формирование ценных навыков для дальнейшей учебы: умения анализировать информацию, презентовать проект и использовать исследовательские методики.
Творческое портфолио — это комплекс оригинальных художественных работ выпускника подготовительного курса, созданных им в процессе обучения под руководством преподавателей в результате выполнения заданий, упражнений и проектов по каждой дисциплине.
Творческое портфолио иллюстрирует уровень овладения абитуриентом основами системного дизайна, его атрибутами и доминантами, знание форматов, сетки и модульных систем, принципов знакообразования и масштабирования объектов, умение выражать смыслы и эмоции средствами дизайна и применять практически такие понятия, как «образная метафора», «аллегория», «стилизация», «упрощение и обобщение».
Выполнение творческого портфолио позволяет раскрыть индивидуальные способности и особенности абитуриента в предметном и графическом дизайне.
РЕГИСТРАЦИЯ НА КУРС
срок обучения8 месяцев
график занятийсб и вс 11:00-17:00
стоимость236 000 ₽ за курс
платеж29 500 ₽ в месяц
начало занятий30 сентября
срок обучения8 месяцев
график занятий4 дня в будни 18:10-21:10
стоимость236 000 ₽ за курс
платеж29 500 ₽ в месяц
начало занятий2 октября
ЗАДАТЬ ВОПРОС
Спасибо! Сообщение отправлено.
Мы ответим вам на указанную почту в ближайшее время.
Вы можете задать интересующий вопрос в форме обратной связи или звоните нам +7 (495) 790-01-81
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ
НОВОСТИ
читать »
читать »
читать »
читать »
читать »
читать »
читать »